Абсолютная Музыка - Музыка - Каталог статей

Каталог статей

Абсолютная Музыка

«У меня очень простое определение музыки: если человек умышленно реорганизует звук сообразно своему абстрактному представлению, это музыка. Использование шумов в современной музыке обращает нас к ее происхождению: от осознанного слушания природных звуков к попытке воспроизвести их искусственным путем».

Асмус Титченс

«Симфонические инструменты имеют ограниченный потенциал и большинство композиторов, которые ориентируют на них свои сочинения, вынуждены форсировать исполнительскую технику, расширяя пределы их возможностей. Композиторы-электронщики достигли больших успехов в синтезе звука, но вскоре столкнулись с похожими трудностями. С ними они, правда, неплохо справляются. Однако меня не интересует звук как таковой: важно только построение его формы. Это более сложный процесс, в целом схожий с работой композитора в классическом понимании. Я никогда не строю свои работы на произвольном наложении шумов. Все ходы прочно связаны с основной конструкцией, и только это может обеспечить необходимые для меня взаимосвязь, динамику и драматизм».

Асмус Титченс

Асмус Титченс — известный в узких кругах немецкий композитор-экспериментатор. Некоторые из его альбомов можно причислить к индастриалу, другие — к жанру noise. Помимо сольных работ известны его многочисленные записи с другими музыкантами, такими как Merzbow, Arcane Device, Ределиус, Cluster, Дэвид Ли Майерс. Вместе с Томасом Кенером он основал дуэт Kontakt der Junglinge. Один из его малоизвестных псевдонимов — Hematic Sunsets. Титченс родился в 1947 году в Гамбурге. С 12 лет слушал musique concrete и экспериментальные электронные композиции. В 1960-е учился на судового маклера, однако в итоге ни дня им не был. Вместо этого с 1968 года он писал рекламные слоганы. С 1975 является свободным музыкантом. В 1980 году выпустил первый сольный альбом. После короткого ритмически-гармоничного интермеццо в начале 80-х («Biotop», 1981; «Spaet-Europa», 1982) в 1984 году выпустил на United Dairies альбом в стиле индастриал — «Formen Letzter Hausmusik», в котором впервые сформулировал свои музыкальные пристрастия. Музыка Титченса — это musique concrete в чистом виде. Акустические звуки, шумы и гудения — составляющие этого плотного звукового потока. В своих сочинениях Титченс использовал весьма различные источники, в числе которых вода («Serie der Seuchengebiete», 1985), человеческие голоса («Von Mund zu Mund 1-3», 1999–2000).
Германский авангардист работал в разных жанрах. Это классическая электронная музыка, минимализм, process music . Живой рояль у него сочетается с сэмплированными клавишными. Механический, почти индустриальный саунд, звучащий подобно гулу работающих машин, — с более абстрактными пьесами. Иногда акустические и синтетические инструменты легко различимы на слух, однако в большинстве поздних пьес оригинальный звуковой материал преобразован и обогащен до неузнаваемости. Очевидно, что это академическая musique concrete, но без развития формы и мелодии, с минимальным ритмом. Взамен — неравномерные шумы, подвешенные в мрачной пустоте, странные и холодные звуковые текстуры, атональные, аскетичные и суровые.
Сейчас Титченс живет в Гамбурге, с 1990 года он руководит кафедрой акустики в Гамбургской Высшей школе прикладных наук, преподает тономорфологию и так называемый soundscaping. Авангардист Титченс является культовой фигурой последние 30 лет. При том, что тиражи его альбомов никогда не превышали нескольких тысяч экземпляров. Дискография Титченса велика — на сегодняшний день вышло более 70 его LP, CD и кассетных альбомов, включая релизы на таких лейблах как United Dairies, DOM, Die Stadt. Каждую работу предваряет какая-нибудь цитата из французского философа-эссеиста Эмиля Чорана.

AE: Когда Вы впервые всерьез заинтересовались музыкой?
АТ: Я начал слушать экспериментальную музыку очень рано, лет в 12. Однажды я осознал, что все известные мне музыканты никогда не переступают некий общепринятый барьер. Мне стало любопытно, что мешает им сделать это. Ответ был неожиданным: я понял, что сам могу делать музыку, в которой будет нечто такое, чего не хватало, как я думал, большинству других записей. Собственно, этим я и занимаюсь уже более 30 лет.

AE:С чего Вы начинали?
AT: Моя музыкальная история началась в те времена, когда все мои сверстники отчаянно копировали сверхпопулярных тогда The Beatles. Это был 1965 год. Мне тоже нравились The Beatles, и, кстати, до сих пор нравятся некоторые их старые композиции. The Beatles делали безупречную в своем жанре музыку. Но почему я должен был копировать безупречную музыку? Я начал экспериментировать с атональным саундом. Моим первым оборудованием стал катушечный магнитофон Revox A77, дешевая электрогитара и ревербератор Philips. Две композиции этого раннего периода можно найти на моем альбоме «Formen Letzter Hausmusik» («Hitch» и «Studie fuer Glasspiel»). В 1972 году я приобрел портативный синтезатор Mini Moog и стал дальше писать атональную музыку с помощью новых электронных средств.

AE: Итак, вначале музыка была Вашим увлечением. Когда Вы начали записываться профессионально?
АТ: В 1974 году я понял, что музыка сделалась самой важной сферой моей жизни, и что для ее создания мне нужно много времени. То есть фактически с тех пор я нигде не работал «на полную ставку», поскольку это мешало моим занятиям музыкой. Я решил, что музыка вполне может стать моей профессией.
На протяжении 1970-х я сотрудничал с Окко Беккером, который всегда был дружен со мной и приглашал записываться в своей студии. В 1978 году Петер Бауманн из Tangerine Dream прослушал кассету с моей музыкой и стал сопродюсером моего первого альбома «Nachtstuecke», выпущенного в 1980 году на французском лейбле Eg Records. Тогда я впервые почувствовал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы ее можно было издавать. Прошло пятнадцать лет, прежде чем я начал воспринимать собственное творчество всерьез.

AE: У Вас есть музыкальное образование?
АТ: Нет. Я всегда пытался избежать формального образования и научился играть самостоятельно, с помощью собственных методов.

AE: Каких?
AT: Мой собственный способ игры далек от классических критериев и вообще от критериев здравого смысла. Я не играю на пианино привычные мелодии или гаммы, а заставляю пианино делать то, что мне от него нужно. Часто я использую специально усовершенствованные инструменты, однако мой метод игры на модифицированном пианино сильно отличается от игры того же Джона Кейджа. Я не пытаюсь писать музыку в соответствии с традиционными канонами, для этого есть множество других исполнителей, умеющих делать это гораздо лучше меня.

AE: Испытывает ли Ваше творчество сторонние влияния?
AT: Я пытаюсь избежать любых воздействий и думаю, что в моей музыке не заметно чужого влияния. Если оно там и присутствует, то совершенно непреднамеренно. Я строго избегаю влияния музыки, которую слушаю и которая мне нравится. И стараюсь никого не копировать. Прослушивание чужой музыки помогает мне определить, чего я делать не должен. Для меня очень важно писать собственные, уникальные композиции.

AE: Как Вы это делаете? Как протекает процесс?
AT: Это зависит от разных факторов. Любой шум, показавшийся мне интересным, может послужить посылом для написания новой пьесы или серии пьес.
Самый основной и сложный этап — исследование звука. Мне требуется довольно много времени для создания, обработки и записи своих сочинений. И я всегда начинаю с разработки четкого структурного плана. Когда вырисовывается сырая, грубая форма пьесы, я начинаю обдумывать типы звуков, которые будут ее наполнять. Затем, вооружившись этими идеями, я отправляюсь в студию.
Длительность процесса записи зависит от того, как много времени мне нужно, чтобы найти правильный звук. Возможности новой техники заметно облегчают и ускоряют запись. Поиск верного звучания занимает гораздо больше времени. Часто очень сложно найти звуки, которые мне нужны, я очень придирчив и требователен.

AE: Какое оборудование Вы используете?
AT: С 1972 года я использовал синтезаторы Mini Moog и Sonic Six, позже купил полифонические клавишные Yamaha DX7 и Korg Poly 6, однако пользуюсь ими в редких случаях. Также я использую множество других устройств: гармонайзеры, дилэи, флэнджеры и так далее. Очень важен для меня хороший микшерный пульт. И, конечно же, компьютер.

AE: Пользуетесь ли Вы акустическими эффектами?
AT: Записывая акустический звук, я использую, среди прочего, модифицированные клавишные, а также звуки в духе music concrete, которые часто нахожу и записываю прямо на улице. Эти звуки позже обрабатываются в студии. К примеру, капающая на металлическую пластину вода, разговор соседей или плач ребенка. Я никогда не использовал деревянных духовых инструментов. Не потому, что они мне не нравятся, а потому, что не умею ими пользоваться. Студия, в которой я работаю, наполнена самым современным оборудованием. Для меня очень важно иметь возможность видоизменять звуки, которые я записываю или создаю.

AE: Альбом «Formen Letzter Hausmusik» — грань между ранним Вашим творчеством и последующими электроакустическими работами. Как менялись Ваши взгляды на музыку?
АТ: Релизы на лейбле Sky Records были стилистическим интермеццо, а «F.L.H.» сделан из материала, записанного с 1968 по 1978 год. Я всегда формирую конечный вариант пьесы из разнообразных заготовок, не содержащих никаких намеков на гармонию или ритм. Ранний период был для меня экспериментальным, тогда я впервые начал использовать синтезаторы и ритм-машины. Но они не принесли мне удовлетворения, и через пару лет (в 1983 году) я решил вернуться к корням — только время доказало, что мое артистическое призвание не имеет ничего общего с поп-музыкой.

AE: Вы выступаете вживую?
АТ: В последние годы изредка выступаю, но стараюсь свести сценические концерты к минимуму. Живое выступление для меня — всегда компромисс. Я могу создавать свою музыку только с помощью хорошо оборудованной студии. Ненавижу ограниченность сцены. На концертах я обычно просто проигрываю свои сочинения, без всякого дополнительного действия, видеоряда, перформанса или чего-нибудь в этом роде. Метод подачи синтетической музыки для аудитории, возникший в конце 50-х, простой и эффективный. Публика тогда концентрировалась на чистой музыке. Можете вообразить, как трудно это применимо в отношении современной избалованной визуальными эффектами аудитории.

AE: Вашей музыке нужна подготовленная аудитория?
AT: Да, моя музыка годится лишь для подготовленной аудитории. Это не имеет ничего общего с тщеславием. Я могу описать своих слушателей как интеллектуально развитых людей, которым требуется нечто большее, чем easy listening.

AE: Вы пытались выражать с помощью своей музыки какой-нибудь смысл?
AT: Нет. Моя музыка значит для меня очень много, однако в ней нет абсолютно никаких посланий для публики, за исключением одного — эстетического. Я не пытаюсь с помощью своей музыки рассказывать истории. Большая часть моих сочинений — упражнения в формалистике, формалистские экзерсисы, или, лучше сказать, их результат. Музыка не должна быть чем-то большим, чем она есть. Я имею в виду Абсолютную Музыку.

AE: Вы пишете музыку к фильмам?
АТ: Мне сложно представить связь своей музыки с пластическим искусством, будь то фильм, балет или перформанс. Поэтому если ко мне придет режиссер и предложит снять фильм на мою музыку, я охотно соглашусь (как это было с фильмом «Die Nacht Aus Blei» по роману Ханса Хенни Янна — Р.М.). Но обычно режиссеры говорят: «Я снимаю фильм. Напишите к нему музыку». Тут уж я ничем помочь не могу.

AE: У Вас есть собственное любимое произведение?
АТ: Нет. Все альбомы для меня равнозначны, иначе я не стал бы их выпускать. И хотя я уже никогда не вернусь к тому, что делал прежде, первые альбомы важны для меня в историческом смысле.

AE: Как бы Вы описали свое место в экспериментальной музыке?
АТ: После стремительного развития революционных музыкальных достижений начала 80-х экспериментальная музыка постепенно стала частью истэблишмента, то есть более или менее устоялась. Причина — ее безграничный плюрализм, привлекающий миллионы людей по всему миру. В конце концов она выживает благодаря своей провокационной анонимности. Избежать ее смогли лишь немногие пионеры вроде Nurse With Wound, The Hafler Trio, P16.D4. Но появляются и новые люди: Джон Уотерманн, Lt.Caramel, Werkbund, H.N.A.S. Что касается меня, надеюсь, моя музыка будет и дальше восприниматься с вниманием.

AE: Немецких электронщиков описывают как интеллектуалов, сидящих в своих студиях и создающих новые звуки и ритмы. Вы ощущаете себя частью этого движения?
AT: Нет, но позвольте мне пояснить. Одного из моих друзей, Ханса-Иоахима Ределиуса, сравнивали с такими музыкантами как Брайан Ино или Терри Райли, пишущими музыку одного направления. Однако я сознательно отверг это направление. Знаменитые немецкие электронщики старой школы, такие как Kraftwerk, Tangerine Dream и Клаус Шульце, в Германии считаются частью движения хиппи, которое меня никогда не интересовало. Было бы удивительно, если бы меня сравнивали с этими музыкантами. Их музыка относится к категории психоделической, однако то, чем занимаюсь я, определенно не психоделика. Люди могут принимать наркотики и слушать мою музыку. Однако индустриальная музыка — сама по себе наркотик. По-моему, любая музыка должна быть наркотиком. Я хочу писать композиции, способные заменить самый тяжелый наркотик.

AE: Что Вы думаете о сотрудничестве с другими музыкантами?
AT: Сотрудничество может быть очень насыщенным, когда встречаются люди со схожими интересами и целями. Я работал с Терри Берроузом (альбом «Watching The Burning Bride») и Окко Беккером («E»). И эта работа была фантастически плодотворной.
Я сотрудничал с Дэвидом Майерсом (Arcane Device) из Нью-Йорка. Мы использовали электронную почту. Он отправлял мне исходный материал своих треков, я весьма существенно обрабатывал его и возвращал обратно. Плодом нашей совместной работы стал альбом, изданный Curious Music (Iowa) в конце 1991 года.
После этого я сотрудничал с Vidna Obmana, Merzbow/PGR, Liquidsky и многими другими. За исключением Окко Беккера, с которым я работал в студии, все остальные музыканты присылали мне свой материал по почте, как Дэвид Майерс.
Я полностью перерабатываю материал, а затем переписываю отдельные его части в собственном ключе. Все происходит именно так: я всегда беру, но никогда не даю исходный материал. Разумеется, я работаю лишь с теми музыкантами, к творчеству которых отношусь с глубочайшим уважением — в сотрудничестве должен быть потенциал.

AE: Как бы Вы прокомментировали состояние современной музыкальной сцены?
AT: Я считаю, что музыкальная сцена мертва. Последние два десятилетия были очень скучными, у меня почти ничего не вызвало интереса. Очень немногие делают заслуживающие внимания вещи: P16.D4, Фридер Буцман, Die Todliche Doris и еще некоторые. Сейчас самая интересная экспериментальная музыка пишется, в основном, в Британии.
Не знаю, почему так происходит. И не могу предсказать появление следующего музыкального направления. Сейчас преобладают усталость и разочарование. Молодежь не хочет прилагать усилий и слушать что-либо сложное. Люди стремятся получать удовольствие, не думая о сложных вещах. В начале 1970-х были электронные группы, такие как Kraftwerk, Cluster и Tangerine Dream. Их музыка казалась очень новой, и люди были готовы ее слушать. Затем эти группы исчезли или стали коммерческими, электронная музыка превратилась из авангардной в развлекательную. Между 1973 и 1978 не происходило ничего: fusion, jazz-rock и heavy metal. Затем пришла так называемая «новая волна»: новый панк и так далее. Это тоже была новая музыка, однако несколько лет спустя она исчезла. И так происходит со всеми направлениями. В частности, с индастриалом.

AE: Но сочинение коммерческой музыки принесло бы Вам известность в широких кругах? Что Вы об этом думаете?
AT: В широких кругах? Коммерческая музыка? Приобрести известность? Нет, нет и еще раз нет. Если бы это совпадало с моими целями, я был бы вынужден радикально изменить свою музыку.

AE: Существуют ли еще какие-нибудь мифы, касающиеся Вашей музыки, которые Вы хотели бы развенчать или подтвердить?
АТ: Только один: за ней не стоит никакой теории. И вообще, мифологизация музыки сродни глупому и наивному движению нью-эйджа, которое я ненавижу.

Категория: Музыка | Добавил: serrr (27.05.2009)

Просмотров: 1761 | Рейтинг: 5.0/1 |

Всего комментариев: 0

Форма входа

Категории раздела

Поиск

Это интересно

Опрос

Статистика

Партнеры

Каталог статей